Con la idea de superar continuamente los límites de la creatividad, Objetos Locales reúne artistas, creadores independientes y proyectos seleccionados a través de una serie de piezas elaboradas exclusivamente para esta primera edición. A través de esta serie proponemos un diálogo entre artistas, sus procesos y el espacio de producción de su obra.

Seleccionamos a 4 artistas mexicanos que presentan piezas únicas; estas piezas regresan a su ubicación original a través de una exploración del lugar de trabajo de cada artista. Visitamos su espacio y exploramos su proceso de creación. Esta es la primera entrega.

1. Iván Krassoievitch Esquerra (CDMX, 1980) presenta una interpretación libre de un poema de Ryszard Krynicki. Las figuras evocan el revoloteo de la palomilla; las circunferencias rojas, la luz, que atrae pero supone la muerte. La paleta de colores para este proyecto fue elegida pensando en elementos de la naturaleza relacionados con la producción de vino: tierras, soles, aguas, cielos, hojas y ramas, entre otros.

Es un creador multidisciplinario: estudió diseño industrial en la UAM Xochimilco y guion cinematográfico en el Centro de Capacitación Cinematográfica, además de formar parte de varios talleres de poesía. Su obra ha sido exhibida en CDMX, Finlandia, Estados Unidos, Colombia y Francia.

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2. Diego Berruecos elaboró un collage inspirado en el pintor italiano Giorgi di Chirico. La figura central del collage es La fontana del Babbuino, que representa al famoso sátiro y bebedor de vino Sileno, acompañante y tutor del dios griego del vino, Dionisio.

Tras su paso por la Escuela Activa de Fotografía y el London College of Printing, Diego Berruecos (CDMX, 1979) ha construido una obra fotográfica que reflexiona sobre la dimensión de lo político en México. Su trabajo se ha presentado en lugares como Suecia, Francia, Estados Unidos y distintas ciudades de México.

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3. Manuel Anaya (CDMX, 1982) partió de una fotografía tomada en el bosque de niebla con un tratamiento de colores rosas y verdes tenues. Sobre esta imagen creó una conversación entre dos personas que, al fusionarse, remiten a una copa, aludiendo a la charla que nace cuando dos personas comparten un buen vino.

Es egresado de la UAM Xochimilco de la carrera de Diseño Industrial. Se formó en museografía en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, Dolores Olmedo y Frida Kahlo. Fue gerente de producción de la reconocida artista del neón, Olivia Steele, colaborando en instalaciones en la Bienal de Bombay Beach y el festival Burning Man. También ha colaborado con artistas como James Turrell, Paolo Montiel, Sabino Guisu y Marianela Fuentes.

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4. Tania Alvarez Zaldivar (CDMX, 1985) presenta una pieza inspirada en los patrones de conchas de los moluscos. Estos relieves, llamados “olas”, crecen con la edad de estos seres vivos. A partir de estos patrones naturales de color y textura variable, Tania crea un pincel digital único, al mismo tiempo moderno y biológico, que remite a la naturaleza de la producción del vino.

Es egresada de la Universidad Concordia de Montreal (2009) y de dos maestrías en diseño tipográfico (EINA, Barcelona, 2010; The Royal Academy of Arts Den Haag, La Haya, 2013). Fue becada por la Universidad de Yale para cursar la maestría en diseño gráfico.